Engana-se quem pensa que a vida dos atores em geral, não apenas de teatro, é fácil e tudo o que eles precisam fazer em seu dia a dia profissional é decorar algumas falas. Mais do que memorizar o texto, é preciso saber interpretar e passar emoção a quem está assistindo a apresentação.
Justamente por isso é que existem diversos tipos de técnicas e a rotina de ensaios é essencial para que o trabalho seja bem desenvolvido. Para você que tem curiosidade e quer aprender mais a respeito desse assunto, vou falar neste post sobre os fundamentos de algumas das técnicas mais usadas pelos atores de teatro.
Descubra logo abaixo!
- Técnica russa…
Constantin Stanislavski foi um ator e diretor russo que viveu entre o final do século XIX e início do século XX. Ao longo de sua carreira, ele desenvolveu uma série de métodos e exercícios voltados para o ator, resultando em uma mudança de paradigmas no meio na época em que ainda estava vivo.
O “sistema”, como ficou conhecido, reúne diretrizes para que o ator possa desempenhar melhor seu ofício e aprender a controlar seu corpo, utilizando ferramentas como a memória emocional e a própria autoanálise.
Além da técnica, Stanislavski sempre reforçava que o ator precisava trabalhar outras habilidades também além da interpretação, como a dança, exercícios físicos e trabalho vocal, por exemplo.
- Desdobramento de Stanislavski…
Lee Strasberg nasceu no território que hoje é considerado a Ucrânia, mas ainda criança se mudou para Nova Iorque e lá construiu sua carreira como ator, diretor, produtor e professor, tendo falecido no ano de 1982.
Entre seus ex-alunos estão estrelas do cinema e teatro como Paul Newman, Robert De Niro, Marilyn Monroe, Jane Fonda, entre muitos outros.
A técnica desenvolvida por Lee foi baseada nos ensinamentos de Stanislavski e alguns de seus principais exercícios são o de relaxamento, onde é preciso que o ator se livre de todas as suas tensões; memória e concentração, fazendo com que as recordações sejam exploradas; e caracterização, para que o ator consiga ser mais verdadeiro em suas interpretações.
- Aluna de Stanislavski…
A norte-americana Stella Adler foi aluna de Stanislavski e a partir disso desenvolveu seu próprio método que serviu como escola para nomes como Martin Sheen e Melanie Griffith, por exemplo.
O manual criado por Stella é item obrigatório para qualquer ator de teatro, pois compreende ensinamentos desde o momento em que o profissional tem contato com o texto pela primeira vez até o grande dia da estreia.
Um dos pilares mais importantes de sua técnica é o trabalho de imaginação, além de outros aspectos complementares nos campos físico, psicológico e emocional.
- Teatro de improviso…
Uma das maiores teóricas do chamado teatro de improviso foi a diretora de teatro norte-americana Viola Spolin, que viveu até 1994. Pode-se dizer que a comédia norte-americana, inclusive o stand-up, teve parte de sua fundamentação na metodologia criada por Viola, conhecida como jogos teatrais, em que a atuação não é trabalhada apenas na mente do ator, mas em seu improviso também.
E você, já conhecia todas essas técnicas de teatro e esses grandes nomes? Tem outros para compartilhar com nós? Então não se esqueça de deixar seus comentários, logo no final desse post e assinar para receber mais dicas e conteúdos. A paz…
Até a próxima!
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